Видеопродакшн: какие задачи бренды решают через видео

Как выстроить работу с клиентом

Этому способствовал тренд, который перешел из сегмента В2С в В2В: «люди покупают у людей». Действительно, всегда можно договориться о цене, об условиях и важно слышать своего заказчика. Только в таком случае начинается настоящая плодотворная работа.

Идея клиента — всегда ли это хорошо?

В нашей практике часто бывают кейсы, когда клиент приходит со своей идеей, например, сделать ролик в стилистике какого‑то модного бренда. В таких случаях мы не спорим, а внимательно слушаем. Потому что за любой, даже самой необычной, на первый взгляд, идеей, стоит желание сделать что‑то действительно уникальное.

Иногда за идеями клиента может прятаться непонимание того, какие инструменты и технические решения будут наиболее эффективны. Наша задача — показать самое удачное решение.

Неразрешимые противоречия, или как услышать боль клиента

Как выстроить эффективное взаимодействие? Это, конечно, приходит с многолетним опыт, полученным во время работы с самыми разными клиентами.

Работая в сегменте видеопродакшна, важно поддерживать высокий уровень. В нашей практике был поучительный опыт работы с клиентом из добывающей отрасли. Планировался цикл роликов на тему предотвращения травматизма на производстве. Заказчик настаивал на том, чтобы прямо показать результаты человеческой халатности, дать интервью с реальными людьми, родственниками пострадавших. Мы придерживались иной точки зрения и предлагали видео с той же степенью эмоционального вовлечения зрителя, но без манипулятивных приемов. К сожалению, мы не договорились, и проект не был снят.

Спустя годы, анализируя эту ситуацию, мы поняли, что тогда не услышали главную «боль» и задачу клиента. Мы слишком сосредоточились на экранной эстетике и страхе не попасть в формат. Сейчас мы стараемся в первую очередь нащупать эти болевые точки, понять, о чем хочет рассказать клиент. Ведь наша задача в том, чтобы вместе с заказчиком создать продукт, который будет работать.

Зачем клиенту разные варианты

В эпоху мгновенно плодящихся концепций, которые создает ИИ, продакшены как будто бы должны работать по тому же принципу и предлагать клиентам множество вариантов. Надо сказать, раньше мы давали 3‑4 концепта на выбор — полагали, что так клиент видит наш профессионализм и чувствует контроль. На деле, в 99% случаев мы получали компромиссный вариант, этакий «Франкенштейн» из наших концептов, который все равно потом проходил много доработок. Сегодня мы предлагаем один‑два выверенных варианта, но с четкой основой и развитием. Нам важно выдать уже готовые варианты под определенные задачи клиента, показать, как они работают. К тому же, иногда обилие вариантов только вредит, например, если перед нами сомневающийся, тревожный клиент, который, по понятным причинам, хочет выбрать самое лучшее.

5 принципов эффективной работы с клиентом

Со временем удалось прийти к тому, что спорные ситуации могут возникать не из‑за вкусов и разного понимания бюджета, а из‑за того, что продакшн и клиенты говорят на разных языках. Поэтому для продуктивной работы очень важно услышать и понять своего заказчика, не доказать, что клиент ошибается, а помочь увидеть ту же цель, но с другого ракурса. А главное — прийти к этой цели самым коротким путем с максимальным KPI. Для этого мы выработали 5 принципов, которые помогают без уступок в качестве и конфронтации с клиентом, безупречно выполнить нашу работу.

Не спорьте с идеей — спросите про задачу. Вместо «это не сработает» задайте вопрос: «что должно произойти после того, как человек это увидит?». Часто клиент сам не знает ответ, но как только мы вместе формулируем реальную цель, задача сама преображается в идею. Для этого мы используем формулировки: «нам нужно, чтобы о нас узнали, как о…», «чтобы стало наглядно понятно о…».

Показывайте, а не объясняйте. Когда идет речь о видео, то обсуждать задачи только в диалоге малопродуктивно. Поэтому собирайте визуальный референс, формируйте мудборд, а в идеале — снимите тест на телефон. Достаточно 30 секунд, и клиент сразу увидит разницу между «красиво» и «работает».

Свяжите видео с точкой контакта. Клиенты часто уходят подумать и начинают рассматривать ролик изолированно. Напомните о том, что ролик будет в ротации на стенде, вокруг — социальный шум, люди, движение, и у вас есть всего 3 секунды. Или, наоборот, ролик будет транслироваться там, где 80% аудитории смотрит без звука. Когда вы возвращаете видео в контекст использования, многие неконструктивные идеи просто исчезают.

Не превышайте дозу клиентского контроля. Путь в никуда начинается с фразы: «Ок, решайте сами». Однако у клиента должен быть выбор в тех направлениях работы, которые не влияют на итоговый результат: возможная цветовая палитра, музыкальное настроение, акценты в монтаже. Это создает ощущение соавторства, но при этом без угрозы для финального продукта.

Говорите на языке бизнеса, а не креатива. Любое видео должно помогать развитию бизнеса и решать определенную задачу. Поэтому утверждение «этот ракурс гораздо эмоциональнее» часто выглядит как очень слабый аргумент. Разговор стоит выстраивать с позиции: «мы сделаем так, и тогда получим…». Говорите о конкретном результате: количество кликов и досмотров, о реакциях, эффекте и прочем.

Как сделать классное видео — тренды, которые решают актуальные задачи

Сегодня видеопродакшн использует самые новые технические разработки, современные инструменты, включая ИИ, на всех этапах производства. При этом качество видео часто зависит не только от технического оснащения студии.

Актуальные тренды, которые задает рынок в 2025 году, связаны с креативностью профессионалов, задействованных в индустрии, с умением чувствовать и понимать потребности клиентов, соотносить их с задачами. Но в большей степени, в 2025 году мы наблюдаем тренды, которые формирует сама аудитория, ее усталость от информационных потоков, насмотренность и восприимчивость.

Честность вместо глянца. Новый тренд, который показывает определенное эмоциональное перенасыщение в видеоконтенте. Аудитория все острее и тоньше чувствует фальшь, игру, манипуляции. Поэтому в тренде откровенность, открытость, незамаскированная реальность. Продакшн‑студии все чаще используют такие приемы, как документальные съемки, рассказ от первого лица, личный опыт.

Контекст во главе креатива. Современные технологии создают разные пространства для продвижения. Теперь в арсенале маркетологов все больше площадок для размещения видеоконтента. Поэтому площадка, на которой аудитория увидит ролик, — это первый критерий. От него во многом зависит формат видео, хронометраж, метод съемки, сценарий, идея.

Первые секунды решают. Количество гаджетов и информации, которые сопровождают человека на каждом шагу, постоянно растет. Поэтому для брендов и профессионалов в сфере продакшна становится принципиально важным захватить внимание аудитории с первых секунд. И если они потрачены зря, значит вы не попали в свою аудиторию.

Ясность важнее виральности. Этот тренд продолжает идею внимания с первых секунд. Иногда легче удается привлечь аудиторию с помощью понятных и простых средств, чем сложного креатива. Тренд на ясность и простоту кроется в той самой усталости аудитории от постоянного информационного шума.

Формат требует уважения. Вертикальное видео — это не просто техническая деталь, которая позволяет обрезать рамки кадра по краям. Это стратегический выбор, крупный тренд, который останется с нами надолго, ведь он сформировался из того, что у каждого сейчас есть смартфон с видеокамерой, и каждый может снять свое видео. При этом важно понимать, что рилсы, шорты и сторисы не просто короткие ролики, а способ зацепить внимание в бурном потоке контента. Популярность формата вертикальных видео — это показатель того, что люди, в том числе и наши заказчики, все больше смотрят не в монитор ноутбука, а приходят как клиенты через телефон. Кстати, если ваш B2B‑продукт не умещается в 15 секунд, то проблема не в формате, а в сообщении.

Уважение ко времени зрителя. Еще один важный тренд, который показывает, как сложно сейчас пробиться к аудитории даже в пространстве видеоконтента. Короткий хронометраж — необходимость, это одно из самых важных условий для того, что получить внимание. Поэтому, выбирая между рабочими версиями, всегда лучше брать ту, что короче.

Единство месседжей во всех точках контакта. Рекламные кампании сегодня живут в нескольких мирах параллельно — офлайн и онлайн. И основная задача видео — соединить эти миры, чтобы увязать всю коммуникацию, объединить каналы, усилить донесение смыслов. Для этого оно имеет единый месседж, но разные формы. В противном случае, бренд в глазах потребителей будет размываться. Один и тот же рассказ — это точные 60 секунд на стенде, яркие 15 секунд в коротком формате и мощные 2 минуты на презентации.

Какие задачи решает ИИ при создании рекламных роликов?

Несколько лет назад, когда мы только начинали работать с возможностями искусственного интеллекта, у нас не было никаких опасений, что он сможет заменить кого‑то из команды. И сейчас, когда программы и ассистенты развиваются буквально с каждым днем, мы понимаем, что они существенно облегчают рутину, оптимизируют и освобождают массу времени для «человеческих» дел.

Пожалуй, главная перемена за последние годы — мы все перестали спорить о том, можно ли использовать ИИ? Теперь актуальнее вопрос, как использовать его так, чтобы не потерять душу? Так как мы говорим о создании именно рекламных роликов, искусственный интеллект на данном этапе не может заменить режиссера или сценариста. Просто потому что он не знает, зачем снимать, а это самый главный вопрос.

ИИ может сгенерировать нечто — некий рекламный продукт. Но это будет реклама без цели, нечто универсальное в плохом смысле слова. Он может помочь собрать ролик по шаблону, сделать плавные переходы, подобрать или сгенерировать музыку под настроение, написать текст, который будет звучать как реклама. Но он не поймет, почему именно этот клиент боится показаться скучным, почему для инженера на выставке важна не эстетика, а точность, или как выстроить драматургию так, чтобы человек не переключил видео на второй секунде. Потому что главным в создании рекламы остается не то, как она сделана, а то, какие мысли она запускает в голове зрителя.

Сегодня ИИ в работе у всех агентств. Однако искусственный интеллект, к счастью, все еще проигрывает естественному. Сценарий, эмоциональный ритм, связь с задачей клиента — все это остается за людьми. Искусственный интеллект не решает, что снимать, он помогает быстрее и дешевле снять то, что нужно.

Что будет дальше с этим трендом в видеорекламе? Конечно, мы реалисты. Уже сейчас генерируются дипфейки, человеческие голоса. А учитывая развитие ИИ по экспоненте, можно уверенно сказать, что через несколько апдейтов нейросетей, с развитием нового поколения процессоров, ИИ будет способен снимать и рекламу, и полноценное художественное кино.

Определенно, в будущем контент от ИИ будет заметно дешевле в производстве, проще в генерации, быстрее в откликах на правки клиента. Продукт истинно человеческий, не такой быстрый в создании и не столь оптимизированный по ресурсам, разумеется станет дороже. Однако он будет обладать не только высокой ценой, но и высокой ценностью, как и весь глобальный оффлайн на планете. И многие точно будут снимать видео, как и раньше, доверяя таланту творцов и не обращая внимание на цифры в смете.

В заключение, еще раз о задачах

Обращаясь к опыту и экспертизе агентства, отметим, что мы перестали верить в универсальные рецепты и в слепое следование модным трендам. Однако научились доверять простому правилу: если видео не помогает клиенту стать понятнее и ближе к своей аудитории, то, скорее всего, оно просто не нужно. А все остальное — технические нюансы.

Практика говорит о том, что корпоративное видео перестало быть чем‑то для своих, роликом для внутрикома. Сегодня корпорации влияют этим не только на сотрудников (от рабочего до учредителя) но и на инвесторов, партнеров и, что очень важно, на конкурентов. Это и мощный инструмент в руках HR в эпоху тотального дефицита кадров, и аргумент в арсенале департамента развития.

Говоря о задачах не только В2В, но и В2С, важно назвать один из самых ярких трендов. Сейчас имиджевые ролики работают не тогда, когда они на что‑то вдохновляют, а когда они дают глубокое понимание ценностей компании и снимают сопротивление аудитории. Клиенты часто приходят с неуверенностью, сомнениями, даже с недоверием, а задача нашего видео — дать им повод остаться с нами. Мы особенно хорошо замечаем это на выставках и мероприятиях: экспо‑контент перестал быть чем‑то фоново красивым или просто отображением философии бренда. Современные имиджевые ролики — это произведение на стыке красоты, технологичности и практического смысла.

Видео на выставке или ивенте — это либо мощная точка входа, либо такая же важная точка, влияющая на выбор. Либо человека притягивает то, что он увидел на экране, либо позволяет укрепится в выборе, потому что ролик дал ему повод продолжить диалог с брендом. В ином случае это просто красивое визуальное оформление.

Отмечаем как тренд, что многие компании создают in‑house продакшн‑команды и самостоятельно закрывают часть потребности в видео, однако важные работы все равно предпочитают поручать профессионалам.

Мы давно перестали спрашивать клиентов — хотят ли они видео? Вопрос ставится иначе: «Что должно случиться после того, как человек его посмотрит?». Без этого вопроса даже самый крутой и яркий ролик останется просто очередным красивым видео. И как бы ни менялся рекламный рынок, реклама — по‑прежнему для людей и про людей, не про пиксели. Просто теперь у нас меньше оправданий, если мы не слышим друг друга.