Музыка как бизнес: что важно учесть начинающим артистам
Как бы искренне музыкант ни признавался, что занимается творчеством только “из любви к искусству”, без устойчивой модели монетизации найти ресурс на новые эксперименты непросто. Относиться к музыке как к бизнесу — правильный и профессиональный подход, тем более что устойчивый рост индустрии позволяет зарабатывать своим талантом: только в России прирост подписчиков платных стриминговых сервисов составил более 30% за год, а доходы музыкальных лейблов после ухода зарубежных конкурентов выросли на 50–60%. Как сделать музыку профессией, разбираемся вместе — в этом материале.
Не прекращать профессиональный рост вне среды
Недавно я услышал отличную фразу: не сбавлять темпа. Очень часто, особенно если музыкант проходил профессиональное обучение, вне среды запал теряется. Например, в Moscow Music School сформировано сильное музыкальное комьюнити: с сокурсниками хочется как сотрудничать, так и соревноваться, а кураторы подключаются, чтобы помочь и дать мотивацию.
Да и сам образовательный формат задает темп — есть дата, к которой нужно подготовить релиз, а еще регулярное расписание концертов, для которых тоже нужно написать музыку. Вне такого жесткого расписания часто посещает мысль: “сейчас я чуть‑чуть отдохну, а потом как возьмусь…” Она‑то и приводит к замедлению и постепенной потере интереса.
Удерживать темп и выдавать релизы в том же режиме после выпуска из школы или возвращения из музыкального кэмпа очень важно. Замедлиться можно, но необходимо регулярно выделять время на занятия музыкой. Это непростая задача, и все же музыка — марафонская дистанция, а не спринт.
В профессиональной среде бывает так, что даже устойчивые на первый взгляд коллективы распадаются из‑за того, что люди не находят времени поддерживать контакт. Пока идет обучение или исполнители находятся на старте, они много времени проводят вместе и горят своим “большим завтра”. Но иногда время берет свое и команда распадается.
Чтобы сохранить связь внутри группы, важно выстроить систему взаимодействия. По моему опыту, первое, что действительно работает, — регулярность встреч. Второе — регулярные разговоры о целях. Мы, например, собираемся командой на стратегические сессии: это помогает всем оставаться в синхроне.
И третье: человек чувствует себя частью процесса, когда участвует в принятии решений. В нашей группе я, как автор песен, приношу материал на репетицию и даю коллегам полный карт‑бланш на обратную связь. В результате все чувствуют себя причастными к происходящему.
Рассылка: как вести бизнес в России
Пять полезных писем пришлем сразу после подписки. В них — бизнес‑идеи, готовые промпты для нейросетей, советы, как выбрать налоговый режим и получать пассивный доход
Честно разобраться с источниками дохода
Глобально музыкант, артист зарабатывает со стриминга и с живых выступлений. Стриминговые площадки вроде Яндекс.Музыки или Spotify регулярно отчисляют автору роялти, и их размер напрямую коррелирует с популярностью исполнителя. Еще вашу музыку могут использовать в кино в качестве саундтрека, но это не такая частая ситуация, и гонорары там, если вы не большой состоявшийся артист, не самые внушительные.
Концерты со своими авторскими песнями приносят деньги только в том случае, когда на эти концерты есть кому прийти, если у артиста или группы есть аудитория. Многие зарабатывают в формате кавер‑групп. Это может быть иногда грустно, но остается неплохим вариантом для тех музыкантов, которым нужно зарабатывать на жизнь прямо сейчас, а свои песни пока не узнаются широкой публикой. В этой деятельности есть опасность остаться в кавер‑группе дольше, чем хотелось бы. И если у вас есть амбиция строить карьеру со своей музыкой, важно не откладывать её и продолжать развивать собственный материал.
При этом продюсеры и звукорежиссеры могут начинать зарабатывать практически сразу, создавая музыку или продакшн для других артистов. С опытом цена услуг такого исполнителя растет. Тем же самым могут похвастаться концертные и студийные звукорежиссеры, которые, как правило, начинают зарабатывать еще во время обучения.
Чуть сложнее история с музыкальными менеджерами, потому что часто они зарабатывают не по фиксированной ставке, а в процентах — около 10‑20% от выручки или прибыли, как договорятся. Если артист работает с переменным успехом, для надежности один менеджер может вести сразу несколько артистов с небольшим доходом. Есть также вариант устроиться на работу в музыкальный лейбл, где, как правило, готовы взять на работу даже начинающего специалиста, там сейчас достаточно серьезный кадровый голод. Некоторые выпускники этого года уже устроились на работу.
Чтобы получать роялти и привлекать внимание лейблов, важно действовать поэтапно.
Первый шаг — создать продукт и протестировать его: выпустить несколько треков, посмотреть на реакцию аудитории, понять, что действительно работает.
Второй шаг — дать продукту трафик. Используйте социальные сети, вертикальные видео, коллаборации, живые выступления, всё, что помогает стать заметным.
Когда вокруг вашей музыки начнёт формироваться интерес, лейблы и дистрибьюторы сами обратят на вас внимание.
Привести в порядок все документы
Документами лучше заниматься с самого начала. Момент, когда исполнитель “выстреливает”, всегда наступает неожиданно. Вы наверняка помните историю с песней “Розовое вино” Feduk и Элджея. Песня сначала приобрела популярность, а потом уже исполнители стали оформлять документы и спорить, чье имя в названии должно стоять первым.
Поэтому все юридические вопросы рекомендуется решать на старте, до выпуска композиции. Необходимо собрать права со всех, кто как‑либо поучаствовал в выпуске песни. Если этого не сделать, вероятность велика, что возникнут споры, если композиция завирусится.
Лучше пойти один раз на консультацию к любому юристу в сфере авторского и смежного права и выяснить все необходимые вопросы. Это будет не так дорого, позволит сэкономить нервы, время и деньги. На сайте Института музыкальных инициатив (ИМИ) лежат образцы договоров и большое количество полезных статей.
То же самое — если планируете сотрудничать с лейблом. Важно узнать, как выглядит «пищевая цепочка» от артиста до площадки. Любой стриминговый сервис получает музыку от дистрибьютора, который загружает физические музыкальные файлы на площадки. Это не лейбл — лейбл только обращается к нему. Исключение — гиганты вроде Sony, Warner, Universal Music, у которых дистрибьюторы свои. Каждый шаг, который проходит композиция от исполнителя до площадки, забирает часть дохода. Если таких шага три — площадка, дистрибьютор, лейбл —это отражается на доходах исполнителя, но потери остаются вполне приемлемыми. Однако бывает и так, что от артиста до стриминга песня проходит восемь или десять промежуточных контрагентов. В итоге исполнитель получит 10% от стартовой суммы, а иногда и того меньше.
Не бойтесь задавать лейблу вопрос, какой доход вы фактически получите, и внимательно изучать условия договора. В контракте могут содержаться пункты, существенно влияющие на распределение прибыли. Именно из‑за пренебрежения юридической стороной вопроса артисты, создающие отличную музыку, не зарабатывают и в дальнейшем могут разочароваться в сфере.
Не работать в одиночку
Музыкантов, которые одинаково хорошо разбираются и в творческой, и в бизнесовой части музыкальной индустрии, — единицы. Побеждают тандемы. Отличный пример — Thomas Mraz и его менеджер Артем Захаров. Алмас (Алмас Гатауллин, Thomas Mraz — прим.ред.) потрясающий музыкант, Артем отлично умеет организовать работу. Те результаты, которых удалось добиться артисту, — во многом заслуга такого тандема. Командная работа эффективнее, и в Moscow Music School мы часто наблюдаем доказательства этой теории: люди приходят поодиночке, а выпускаются командами. К примеру, у Алины Маркиной (MARKINA, сэйшен) на протяжении всей карьеры менеджер — Елена Волгина, они начали работать вместе во время учебы.
Сотрудничество с лейблом может дать эту команду начинающему музыканту. Один специалист по продвижению в лейбле занимается сразу десятком исполнителей, и сам лейбл заинтересован в том, чтобы эта рекламная кампания была эффективной.
Конечно, выбор партнера, как менеджера, так и лейбла, здесь играет ключевую роль. Дарья Евсеева, директор исполнителя Сироткин и руководитель отдела музыкальных и событийных проектов VK, недавно сказала на встрече со студентами школы: карьера артиста должна быть важна самому артисту в первую очередь. Иначе никакой лейбл его не спасет. Но мы видим массу успешных примеров того, как связка “артист + лейбл” работает, и очень эффективно. Например, Ваня Дмитриенко уже много лет сотрудничает с лейблом Zion Music. Весь путь взросления Вани как артиста и как человека они прошли вместе. Сейчас прямо у нас на глазах лейбл пересобирает позиционирование Вани, их сотрудничество продолжается на новом, более высоком уровне.
